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14 mar. 2017 ~ 0 comentarios ~ Etiquetas:

El Quijote del andaluz y los molinos de la lengua


José María Pérez Orozco en 2004, durante una charla sobre flamenco. / El Correo.
Montellano, la patria chica del catedrático José María Pérez Orozco, homenajea al gran defensor de nuestras hablas al año de su fallecimiento.
13/03/2017. El Correo.

El Gorrilla, como conocían cariñosamente a José María Pérez Orozco tanto en su pueblo natal, Montellano, donde nació en 1945, como en Valencina de la Concepción, donde vivió últimamente hasta fallecer hace justo un año, parecía un abuelete de pueblo de los que se sientan a tomar el fresco en las tardes remolonas de cualquier rincón andaluz, con su calada gorra de campo, su chapona a medio cerrar y su conversación siempre abierta al que pasara. Parecía. Pero era catedrático de Lengua castellana y Literatura, había dado clases en institutos durante más de treinta años, había destacado como ensayista y escritor, había dirigido la Bienal de Flamenco de Sevilla en su IV edición (1986) –en la que participaron Camarón, Menese, El Lebrijano; Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía; Mario Maya y Matilde Coral–, realizó trabajos para televisión como Caminos flamencos o El Arriate, era uno de los mayores especialistas en orquídeas del mundo y dejó interesantísimos libros de nuestra idiosincrasia cultural como La poesía flamenca, Lírica en andaluz, Coplas de clase o Joyero de coplas flamencas.

Pero, sobre todo, era el mayor defensor del andaluz de andar por casa del mundo entero. Porque cuando el lebrijano Elio Antonio de Nebrija publicó la primera Gramática castellana el mismo año en que Colón descubría América no hubiera podido imaginar hasta qué punto la modalidad de su propia lengua hablada en el sur iba a ser tan zarandeada y criticada en los siglos venideros hasta el punto de que sus paisanos hablantes llegaran a crearse cierto complejo lingüístico de inferioridad. El Gorrilla, cual Quijote de las hablas meridionales, era capaz de dejar sentado a cualquier gigante que se atreviera a criticar el andaluz, y no con la gracieta folklórica a la que otros nos tienen acostumbrados, sino con el riguroso argumentario de quien conoce la lengua y sus variedades a la perfección porque se consideraba discípulo directo de Manuel Alvar o Dámaso Alonso. Del primero, prestigioso dialectólogo capaz de discernir un acento a un kilómetro, recordaba él que dijo de Andalucía: «Es el mayor hervidero de fenómenos lingüísticos que he conocido». Del segundo, poeta del 27 y director de la RAE, siempre rememoraría aquel estudio sobre la Andalucía de la E entre Puente Genil y Estepa... El Gorrilla, siempre al día de las últimas investigaciones lingüísticas a nivel europeo, sostenía que «por detrás del inglés, lo que más se habla en el mundo es el andaluz». No en vano, todas las variantes fonéticas del español de América (400 millones de hablantes) no provienen de la variedad castellana, sino de la variedad andaluza, o variedades, porque no existe un habla andaluza, sino muchas, como insistía en recordar, orgulloso, José María Pérez Orozco en cuantos programas de televisión y redes sociales empezó a hacerse popular en las últimas décadas. El humorista Manu Sánchez fue uno de los mayores culpables.

Pérez Orozco explicaba la grandeza del andaluz con el mismo rigor que otros estudiosos actuales como Rafael Cano o Antonio Narbona, pero no con tecnicismos universitarios, sino con ese preciso ángel didáctico como para que lo entendiera mi abuela. Explicaba, por ejemplo, que si a un andaluz se le pregunta si iba a ir a El Rocío y este contestaba No ni ná, aquello era una maravillosa figura poética, «una joya literaria», que encerraba retoricismos como la elipsis, la anáfora, la aliteración o la paradoja, pues era un modo económico de formular enunciados más largos para terminar queriendo decir que sí, rotundamente sí, pero enseguida añadía: «Pero, vamos, para nosotros, esto es una virguería lingüística». El Gorrilla defendía el carácter culto del manque pierda bético o las diferencias entre un idioma y un dialecto con un didactismo tan entretenido que aguantaba en pantalla como un espectáculo más.

Ahora que se cumple el primer aniversario de su muerte, la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Montellano ha creado una comisión para establecer un programa homenaje que rinda tributo a su figura a lo largo del próximo trimestre. «De momento solo ha habido una reunión», explica la edil del ramo, Nerea Romero (PSOE), «pero ya está claro al menos que pretendemos ponerle su nombre a alguna glorieta, a la biblioteca del pueblo o a alguna calle». Por otro lado, la comisión trabaja ya en una serie de documentales audiovisuales que focalicen algunas de las predilecciones de El Gorrilla por su pueblo, como la romería o las orquídeas silvestres. Además, el Ayuntamiento quiere invitar al televisivo humorista Manu Sánchez, muy amigo suyo, para que «haga en Montellano algún espectáculo o alegato sobre la importancia de su figura», insiste la concejala de Cultura.

El pancipelado José María –pancipelado es el curioso gentilicio de los nacidos en Montellano– se hizo al final vecino de Kiko Veneno y Alfonso Grosso. Al día siguiente de su muerte, el alcalde de Valencina de la Concepción, Antonio Suárez (PSOE), fue el primer político en guardar un minuto de silencio por su pérdida: «Perdemos un referente cultural y social, una fuente de conocimiento, una persona de gran peso cultural pero cuyo carácter generoso y colaborador era ejemplo de convivencia, y lo echaremos en falta». Todos los andaluces llevamos un año echándolo de menos.
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11 mar. 2016 ~ 3 comentarios ~ Etiquetas:

Fallece José María Pérez Orozco "El Gorrilla"

José María Orozco, popular personaje conocido como "El Gorilla", falleció ayer víctima de una grave enfermedad.

Catedrático de lengua, José María era un erudito conocedor de innumerables datos no solo de filología e historia, si no como gran amante de la naturaleza que había recopilado la diversidad botánica de la Cornisa Norte del Aljarafe, donde cotidianamente se le podía encontrar disfrutando del paisaje con su sabiduría epicúrea en compañía de su inseparable amiga Tati y sus perros.

Presentador de televisión, gran conversador y ponente de lo divino y lo humano, profundo conocedor del flamenco y sus misterios, el Gorrilla era ante todo un amante de su tierra, Andalucía, y defensor incansable de sus rasgos de identidad.

Se le recordará en sus lecciones de silbidos rocieros con percusión de dedos sobre la mesa de la Venta Bovito, con su periódico bajo el brazo, en su repertorio infinito de canciones interpretadas al alimón con Tati, en su gracia y siempre recurrente simpatía de persona abierta, tolerante y progresista, en la que destacaba su humildad y su perfecta integración en las raices populares.

Con su desaparición el paisaje humano de Valencina y su entorno quedan huérfanos de uno de sus paisanos más destacados y queridos por toda la ciudadanía.

Que te sea leve tierra, amigo Gorrilla.


Vocalía de Comunicación
Asociación Los Dólmenes
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27 may. 2013 ~ 0 comentarios ~ Etiquetas:

Voces que entonan más que notas

El proyecto educativo-musical Crecer Cantando, Crecer Soñando se hace fuerte, tras seis años de vida, con el espectáculo 'Viaje a Ítaca'.
25/05/2013. Diario de Sevilla.

Hace seis años, tres alumnos del IES Las Encinas, en Valencina de la Concepción, mostraron su interés por el canto coral al profesor de Música Gustavo Porras. Cuál fue su sorpresa cuando en la primera reunión se encontró con un aforo de 12 jóvenes dispuestos a involucrarse en esta iniciativa. Así arrancó un proyecto educativo-musical que, en la actualidad, cuenta con la participación directa de 100 alumnos de institutos de Secundaria públicos, centros de formación profesional, conservatorios y escuelas de música. Crecer Cantando, Crecer Soñando se ha convertido así en un ejemplo de cómo la colaboración entre la comunidad educativa, la familia y la ciudadanía en general puede generar buenas ideas, cargadas de valores y formación, sin necesidad de la subvención pública. Su talento ya lleva exhibiéndose desde hace tiempo a través de espectáculos; mañana lo harán en el Teatro Sierra de Aracena y el día 1 de junio en el Teatro Central, ambos a las 19:00 (con invitación).

La base sobre la que se cimienta este proyecto es la meticulosa coordinación que existe entre los distintos grupos que hacen posible Crecer Cantando, Crecer Soñando. Los integrantes de esta coral son alumnos y profesores del IES Las Encinas, la Escuela de Música Ian Murray (Aracena) y el Conservatorio Elemental de Osuna. "Además, para la producción y el sonido contamos con la colaboración del IES Néstor Almendros, que pone a nuestra disposición a chicos de estos módulos que aprenden con nosotros a resolver casos que se encontrarán en su vida laboral", cuenta Porras, coordinador del proyecto.

"Desde producción, nos encargamos de la cesión de derechos de las canciones que se van a interpretar, de la promoción en prensa, de la logística, la distribución de carteles, etcétera. Nos sirve para practicar, pero con un caso real", cuenta el estudiante de Producción José Carlos Borrego, que pertenece al grupo de técnicos.

Hasta el pasado año, el proyecto contaba con ayudas públicas que les permitía sufragar los gastos de cada uno de los espectáculos. "Este año, con la crisis, se cortaron estas subvenciones, pero no podíamos abandonar un proyecto como éste y nos constituimos como asociación sin ánimo de lucro. Así, pensamos en autofinanciarnos a través del crowdfunding, y ha sido todo un éxito", explica el profesor de Música, que añade: "Aquel que ha colaborado a través de la página web recibe algo a cambio, por ejemplo, el CD que grabamos recopilando las obras de nuestros primeros cinco años. Coincidió que muchos de los componentes, que empezaron siendo niños, ya entraban en la Universidad y tenían que abandonar el coro. Fue un homenaje a su constancia y amor por esto".

Teniendo como base el trabajo cooperativo y la organización en red -cada centro ensaya por su cuenta el mismo material y partituras, que se cuelgan en el blog del grupo, para más tarde ponerlo en común en ensayos generales-, Crecer Cantando, Crecer Soñando no sería nada sin un objetivo que, sin olvidar los fines puramente musicales, trasciende del entonar al unísono mejor o peor ciertos temas elegidos por los profesores. "Siempre se transmite un valor en cada uno de los trabajos que hacemos. En nuestra última obra, basada en el poema Viaje a Ítaca, recordamos que es más importante el camino que la meta a alcanzar", describe Gustavo Porras.

Con la experiencia que otorgan las tablas, este año, el espectáculo se ha perfeccionado tanto a nivel dramático, gracias a la participación de la compañía Dos Lunas, como en efectos de luces, sonido y proyecciones. El atrezzo y el vestuario también son claves. De notable colorido, cada alumno (de 10 a 18 años) se ha teñido sus ropas de un tono. "Esto hace que no sólo se oigan los resultados, sino que puedan palparse, que los chicos sientan más suyo el trabajo", detalla el coordinador.

El esfuerzo que los estudiantes prestan a lo largo del curso en ensayos (donde los alumnos más veteranos hacen de tutores de los más pequeños) y actuaciones se ve recompensado con el aprendizaje, más allá de la música, de valores y conceptos como el trabajo en equipo, la capacidad de liderazgo, de enfrentarse al público y elevar la autoestima.

Desde el punto de vista de lo puramente formal y contenidos, Viaje a Ítaca también sorprende al espectador por su versatilidad. Así, este "viaje" se convierte en un paseo por el mundo, donde se cantan piezas del folclore americanas, hebreas (entonadas en hebreo gracias a la colaboración de la Fundación Tres Culturas), búlgaras, de Trinidad y Tobago, africanas e incluso en lenguaje de signos (un viaje metafórico al sentido de la música).

Esta ola de colores no permanecerá estática y también este año se han incluido los movimientos del coro. Según Porras: "Empleamos la música para transformar emociones, trabajamos a la persona con el fin de potenciar un modelo de sociedad en el que creemos, una sociedad cooperativa que en red funciona mejor".
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19 ene. 2013 ~ 0 comentarios ~ Etiquetas:

Salustiano: «Mi obra no es comercial: ¡Hace 16 años que no vendo en España!»


El pintor Salustiano. - José Manuel Cabello.
24/06/2011. El Correo.

Se puede afirmar sin necesidad de medias tintas: Salustiano (Sevilla, 1965) es uno de los creadores con mayor proyección internacional en el mundo del arte. Su apuesta por la pintura figurativa y la pasión que su obra ha despertado en personalidades famosas de la talla del Dalai Lama y Sharon Stone le han apartado un tanto de la seria intelectualidad del arte de hoy. A las pocas horas de concluir esta entrevista recogió sus maletas, cerró su estudio de Valencina y ahora ya está en su nuevo hogar. En Miami.


-¿Qué tendría que haber sucedido para que ahora no estuviera con los dos pies en USA?
-Nada. Pero no me voy por lo que Andalucía no me da si no por lo que Estados Unidos ofrece.

-Suena a viaje sin retorno, ¿dónde queda Valencina?

-No lo sé. En Miami tengo amigos y el clima es muy agradable. Los días tienen muchas horas de luz, la naturaleza salvaje está a pocos minutos del centro y, sobre todo, la gente es muy nice.

-¿No teme perder el aura de pintor andaluz que le rodea?

-La gente piensa que soy encantador aun antes de saber que soy español. Nadie identifica mi trabajo por mi procedencia. Hoy día, además, en el mundo del arte da igual de donde seas.

-Ni la Bienal de Arte Contemporáneo (Biacs) ni casi ninguna institución de peso en Andalucía ha contado con usted a pesar de que expone en los centros de arte más importantes del mundo. No esconda su dolor...

-El verano pasado estuve en Japón. Nos adentramos en la naturaleza por una de las carreteras más hermosas que quepa imaginarse. Llegamos a una bahía. La playa era de piedras. Las olas eran pequeñas. No había nadie. La belleza era sobrecogedora. Tampoco allí me sentí extranjero. Lo que quiero decir con esto es que hace muchos años que dejé de sentir Sevilla como mi única tierra. Sevilla es tan grande que abarca el Japón, ambas Américas y todos los lugares del mundo donde soy bien recibido. Y no, no estoy dolido con "mi tierra sevillana".

-Se marcha encantado...

-El único inconveniente es que a mi madre le gustaría venir a mis inauguraciones y el avión le da un poco de miedo.

-Ha retratado a Sharon Stone, a Tamara Rojo y a otras personalidades. ¿Tiene la gente famosa algún atractivo que no poseamos el común de los mortales?

-Me he encontrado con gente muy normal con un aura más grande que la virgen de Guadalupe. Pero también es cierto que toda la gente realmente importante que he conocido eran personas con una calidad humana y una generosidad extrema. Pienso en José Saramago, Barbara Streisand, el Dalai Lama, Sharon Stone...

-¿Algún personaje, catódico o no, de Sevilla podría tener un papel en una obra suya?

-¡Andalucía está llena de gente bellísima! Paz Vega sería una modelo perfecta, su cara irradia una serenidad muy especial. También el duque de Feria, Rafael Medina, tiene un perfil definitivo, rotundo, de estatua.

-El color ‘rojo Salustiano' es la principal marca de su obra. ¿Tardó mucho en llegar a él?

-Constantemente investigo para conseguir un rojo más vibrante, más sólido y que permanezca inalterable en el tiempo. Precisamente llevo varias semanas analizando unos 15 nuevos rojos distintos. Pero no estoy de acuerdo en que el rojo sea el principal factor del éxito de mi obra. Varios son los elementos relacionados con la favorable acogida del público y creo firmemente que se reúnen en uno solo: el respeto que siento por el espectador.

-¿Alguna vez sintió la tentación de tomar un lienzo y, en lugar de personas, pintar líneas, manchas y rombos?

-¿Pregunta si necesito desahogarme a través de la pintura? No. No tengo esa relación con ella, no la uso con fines terapéuticos. Mi caballete no tiene forma de diván de psiquiatra.

-Hay quienes critican su obra por "excesivamente comercial"...

-No sabía que alguien pensara así. En el círculo donde mi obra se mueve; Alemania, Suiza, Estados Unidos o Japón nadie piensa que mi trabajo sea comercial. Entre otras cosas porque un cuadro en el que más del 80% de la superficie es un plano liso de rojo intensísimo, y mide entre 5 y 7 metros de largo, no admite con facilidad tal calificación. Si se refiere a España tampoco tengo motivos para pensar que aquí mi obra sea vista como comercial. ¡Hace 16 años que no he vendido un cuadro aquí!

-Siempre ha tenido un especial ‘affaire' con EEUU. ¿Puede ser porque Europa es todavía el imperio del arte abstracto?

-No debemos hablar de Europa como un todo. Hay mucha diferencia entre los países que la integran. Alemania, Suiza, Holanda, por ejemplo, nos llevan mucha ventaja en cuanto a la educación del arte contemporáneo. Y ya en el año 2003 costaba ver en Berlín una exposición de arte abstracto de artistas jóvenes.

-Además de pintor cuida usted mucho el diseño y la puesta en escena de sus exposiciones y también de su propia persona. Dicho de otra forma, no responde al tópico de genio greñudo y descuidado...

-En España cada persona lleva dentro de sí un pequeño mecenas caritativo y gustoso de socorrer a los pobres artistas con apariencia de pobres. Muchos adoptan, consciente o inconscientemente, ese look. No es mi caso. En cualquier caso lo que debería importar es que la obra sea buena.

-A la gente le asombra los precios del arte en general. Con unos ahorrillos, ¿algún aficionado medio podría aspirar a comprar una obra de Salustiano?

-¡Claro! Pero, en estos momentos, no tengo en el estudio ni un solo cuadro disponible.
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28 nov. 2012 ~ 3 comentarios ~ Etiquetas:

Veneno nacional


Kiko Veneno, en una imagen promocional de los años recientes.
Kiko Veneno recibirá el Premio Nacional de Músicas Actuales correspondiente a 2012. El galardón, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.
28/11/2012. El Mundo.

Un comunicado del Ministerio explica que el fallo del premio destaca de Kiko Veneno "su contribución decisiva durante más de tres décadas y media a la integración de tradiciones musicales internacionales e hispanas, difundiendo el compás, enriqueciendo con ingenio y calidad poética el formato de la canción popular" y su "labor germinal que ha influido en dos generaciones de artistas".

El cantante, cuyo verdadero nombre es José María López Sanfeliu, nació en Figueras, en 1952, hijo de militar y ama de casa, creció en Cádiz y reside desde hace muchos años en Sevilla. Estudió Filosofía y Letras y viajó por Europa y Estados Unidos, donde asistió a conciertos de Frank Zappa y Bob Dylan. También en el exilio, paradójicamente, descubrió el flamenco. En 1975, conoció a los hermanos Rafael y Raimundo Amador, con los que formó el grupo Veneno. En 1977 publicaron un disco titulado con el nombre del grupo, una de las grandes obras de su carrera.

En 1979 colaboró en el disco 'La leyenda del tiempo' de Camarón de la Isla. Kiko es el autor, entre otros títulos del disco, de 'Volando voy'. En 1982 publicó su primer elepé en solitario, 'Seré mecánico por ti', tras el que seguirían otros, sin gran repercusión comercial. Durante los 80 hizo canciones para Martirio, a la que produce su primer disco, y realiza varias colaboraciones con el programa de TV 'La bola de cristal' como compositor y cantante. Mientras, ganó una plaza como programador cultural en la Diputación de Sevilla.

En 1992, comienza una nueva etapa en su carrera, la de mayor éxito comercial, con la publicación de los álbumes 'Échate un cantecito' (1992) y 'Está muy bien eso del cariño' (1995). Después, Kiko Veneno ha seguido editando y comercializando sus discos por su cuenta, a través de su sello Elemúsica. El primer disco de ese proyecto musical y empresarial fue Gira mundial.
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8 oct. 2012 ~ 0 comentarios ~ Etiquetas:

El Cabrero, El Canto de la Sierra



"Esta película (documental) fue rodada en el año 1988 por una productora francesa con colaboración de una cadena de TV. Obtuvo el Premio Especial de la Crítica en el prestigioso Festival de la Rose d'Or de Montreux, fue emitido por cadenas de 43 países de 5 continentes. Canal Plus Francia compró luego los derecho y en Francia puede que haya sido emitida esta cinta más de 10 veces." [Leer más...]
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27 ago. 2012 ~ 0 comentarios ~ Etiquetas:

El Gasol del baloncesto en silla de ruedas

Diego de Paz, capitán y líder de la selección española de baloncesto, dirigirá al equipo en los Juegos Paralímpicos.
24/08/2012. El País.

Diego de Paz tiene la mirada carismática y humilde del que ha estado en la cima. Es considerado el Pau Gasol del baloncesto en silla de ruedas y acierta ocho de cada 10 tiros libres que lanza, pero él se mortifica con cada fallo. Sus hombros robustos aguantan, como capitán, el peso de volver a llevar a su selección a unos Juegos Paralímpicos por primera vez desde Atlanta 96.

A sus 41 años, De Paz dobla la edad a muchos de sus compañeros de equipo, pero asegura que su ilusión sigue intacta y en cada entrenamiento consigue aprender algo nuevo. Para reconocer a un jugador de baloncesto en silla solo hay que mirarle las manos, que impulsan las ruedas a velocidades de vértigo y las frenan en seco.

El entrenamiento de la selección española en la concentración previa a los Juegos Paralímpicos de Londres es rápido e intenso. El roce de las zapatillas contra el parqué se sustituye por los choques metálicos de las ruedas. “¿Creéis que Estados Unidos nos dejará seis segundos sin pasar el balón?”, pregunta retóricamente el seleccionador nacional Óscar Trigo. El juego se electrifica todavía más. Pases, gritos, frenadas y canasta.

Cada jugador, en función del tipo de lesión que padece y la movilidad que esta le resta, tiene una clasificación del 1 al 4,5. Por el mismo motivo las alturas de las sillas son diferentes. Una fractura vertebral a mitad de la espalda permite hacer unos movimientos más reducidos, por lo que tiene la clase 1; el jugador está sujeto por la cintura y su silla es más baja y envolvente. La clasificación aumenta con las afecciones intermedias y bajas que permiten una mayor movilidad desde la cadera.

En un partido internacional, entre los cinco jugadores que hay en la cancha no pueden sumar más de 14 puntos. “Los entrenadores, además de saber de técnica, tenemos que sumar rápido”, asegura Trigo. Y explica que las tácticas del baloncesto en silla cada vez difieren más de las del convencional. Es habitual que el equipo contrario intente hacer volcar al jugador con menor clase y movilidad para aprovechar el tiempo que tarda en levantarse jugando solo contra cuatro.

Las caídas de los jugadores impresionan pero, la rapidez con la que se reincorporan, todavía más. El tiempo que llevan dedicándose al baloncesto varía en función de si las lesiones son de nacimiento o consecuencia de un accidente. "La longevidad en este juego es mayor y la iniciación suele ser más tardía", explica Juan Manuel Búrgalo, que se encarga de la gestión de la selección y será uno de los comentaristas en las retransmisiones de los partidos de España en los Juegos de Londres. "Algunos se quejan de que no haya cantera en este deporte, pero en realidad yo pienso que menos mal que no la hay", asegura Búrgalo.
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3 ago. 2012 ~ 0 comentarios ~ Etiquetas:

Aznalcóllar dedica su festival al Cabrero y recibirá la guitarra 'Republicana'

La trayectoria profesional del cantaor ha estado marcada por la independencia, la coherencia, la entrega y la fuerza.
03/08/2012. Diario de Sevilla.

La localidad sevillana de Aznalcóllar dedica este año su festival flamenco, que cumple la XXV edición, a José Domínguez El Cabrero, que debutó en su pueblo natal hace 40 años y que recibirá una guitarra bautizada como La Republicana así como la visita de seguidores de América y de Europa.

El Cabrero, que nació en Aznalcóllar en 1944 y lleva casi una década sin actuar en su pueblo, está considerado una de las figuras del cante jondo así como una "leyenda viva" tanto entre aficionados tradicionales como entre jóvenes y no iniciados, ha destacado el Ayuntamiento en un comunicado.

A la iniciativa local de dedicarle su festival se suma la de un grupo de "cabreristas" que le harán entrega de una guitarra, construida por el maestro artesano José Guerrero Ramos, y que han bautizado como La Republicana. También se ha confirmado la presencia al festival de aficionados que vienen expresamente desde Argentina, Francia, Reino Unido, Andorra y de numerosos puntos de la península.

La trayectoria profesional de El Cabrero ha estado marcada por la independencia, la coherencia en lo personal y en lo artístico, y también por la entrega, la fuerza y personalidad de su voz así como por el respeto al legado recibido de los maestros históricos, ha destacado la peña flamenca de Aznalcóllar.

En el festival también actuarán Beatriz Romero, Rubito de Pará y Miguel de Tena con las guitarras de Manuel Rodríguez y Paco Cortés.
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10 jul. 2012 ~ 0 comentarios ~ Etiquetas:

El Cabrero, 40 años de rebeldía


El Cabrero, durante su actuación en la XIX Noche Flamenca. | M.M.M.
08/07/2012. El Mundo.

Cuando celebra cuarenta años de su debut profesional, El Cabrero sigue plantando cara a la hipocresía y dándole a su legión de seguidores no sólo garantías de verdad sobre la base de su experiencia, sino midiendo sus vivencias con la verdad de quienes musicaron el dolor agridulce de Andalucía.

Badajoz, Almería, Sevilla y ahora Zambra, son los lugares escogidos por el cantaor de Aznalcóllar para persistir en su personal alegato por la libertad de pensamiento y en pro del prestigio y honra del arte flamenco, lo que explica que los zambreños, acariciados por la brisa que sopla a orillas de río Anzur, anotaran en su cuaderno de bitágora la frase del verano: "Éste sí que canta con dos cojones".

El Cabrero desembarcó en el corazón del público navegando en un océano de matices, pues si descubrió la brújula para navegar en la alta mar de la soleá, le echó dos pares de anclas a la serrana, y si sostuvo una lucha franca con la pleamar de los fandangos, despejó toda la neblina del cuplé por bulerías... Al final, sólo le faltó que le hicieran la ola.

Pero los rumbos en la aldea ruteña fueron fijados por cuatro guitarras de arte total, como bien constataron Guillermo Cano, que se pasó de tiempo pero que se impuso en los fandangos y en el conocimiento de los vientos de la malagueña, y Miguel de Tena, que levó anclas sobre la mariana, zarpó hacia los dominios de la taranta y supo sortear los bandazos de la bulería, hasta hacer que por fandangos el público se rindiera a sus pies.

Pero si el género lo que demanda es un flamenco de siempre en un nuevo mundo musical, especial mención igualmente para El Pele, que luchó contra el sotavento del sonido y engrandeció la zambra, para luego dedicar a quien firma unas seguiriyas extraordinarias y únicas, ese modo de emocionar al respetable con aquellos tercios que parecían varados sobre el fondo de la conciencia gitana, marcando su soberanía mismamente por malagueña y tangos.

La resaca del cordobés tuvo continuidad en El Capullo, que fue cortando las aguas del compás con la proa de las bulerías por soleá, encontró mucha calma en los tangos y fandangos y provocó la admiración por bulerías.

Al cierre de la noche, el público seguía recordando a El Cabrero, el timonel que desde el río Anzur había zarpado para fijar en Madrid, Jaén, Málaga, Aznalcóllar, Zalamea la Real o Alicante, una alta meta como blanco y modelo: permanecer durante 40 años siendo un grito de rebeldía contra el sistema y dar la batalla en el escenario por un flamenco sano y genuino, pero no como una forma de vida, sino como una fuerza activa al servicio de la vida.

Ficha artística

Espectáculo: XIX Noche Flamenca de Zambra. Dedicada a El Cabrero en sus 40 años / Al cante: El Cabrero, El Pele, El Capullo de Jerez, Miguel de Tena y Guillermo Cano / Al toque: Niño Jero, Rafael Rodríguez Cabeza, Paco Cortés y Patrocinio Hijo / Lugar y fecha: Recinto deportivo. 7 de julio de 2012.
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15 nov. 2010 ~ 0 comentarios ~ Etiquetas: ,

Entrevista a Diego de Paz: "De pequeñito toreaba de rodillas"

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2 nov. 2010 ~ 3 comentarios ~ Etiquetas:

"Yo canto como ando... escuchando el paisaje"


José Domínguez ‘El Cabrero’, en Valencina (Sevilla). LAURA LEÓN.
El cantaor flamenco, emblema de la hondura flamenca y peculiar icono de la izquierda andaluza, prepara nuevo disco, 'Pastor de nubes', sin descuidar su rebaño de ovejas
01/11/2010. Público.es.

Aunque como pastor haya cambiado las cabras por las ovejas, José Domínguez (Aznalcóllar, 1944) sigue y seguirá siendo El Cabrero, un emblema de pureza y sobriedad flamencas. Trasunto descarnado de otro pastor guerrero, Miguel Hernández, su fidelidad a sí mismo tanto en el escenario como en su peculiar activismo social y político —es pionero en la lucha contra la apropiación del campo público por parte de los terratenientes— contribuyó en los primeros ochenta a consolidar una etiqueta de "símbolo de la Transición" que entusiasma a quienes lo ven como un icono popular de la izquierda andaluza, pero que en parte ha eclipsado y caricaturizado al artista.

El Cabrero reivindica una carrera de más de 35 años de hondura flamenca salpicada de valientes digresiones: discos de tango, colaboraciones rockeras -Reincidentes, Marea- y giras de postín, como aquella de 1993 con Peter Gabriel por Estados Unidos que lo obligó a un descuido inusualmente largo de su rebaño. Pocos han podido rivalizar con él en conexión con el público y éxito en los festivales. "Naranjito de Triana decía: ‘Donde van juntos Camarón y El Cabrero, comemos todos'", cuenta. Ahora prepara su 18º disco, Pastor de nubes (Atrapasueños). José -voz imponente, ojos claros y acento esotérico- habla aquí de música y política usando metáforas del campo.

¿Contra qué canta en este disco?

Contra la guerra. La desigualdad. La piel de España es la de un perro flaco. No hablo de mí, que estoy surtido y arrimao al sobaco que más apesta [hace con los dedos el gesto del dinero]. Pero soy consecuente y lo digo. En mi flamenco están mis ideas. Será un análisis de cateto del campo, de acuerdo, pero yo tengo sentido del pienso, del reparto, porque soy pastor. Y digo que hay que poner las cosas al precio del que menos cobra.

Usted firmó junto a Manu Chao, Juan Pinilla y otros artistas un manifiesto que dice: "El flamenco agoniza en Andalucía". ¿Tanto?

Está vivo, pero está flaco. Depende del dinero de los contribuyentes, pero el pueblo no decide nada. Hay que llevar el flamenco a los pueblos.

¿Se considera marginado por los circuitos oficiales del flamenco?

No llevarme en 26 años a la Bienal de Sevilla, llenando en todos los pueblos que piso y en los teatros internacionales... Esa marginación, ni con el innombrable [Franco]. Y se demostró que se equivocaban los que decían que yo iba ser "el cantaor de la Transición". Es una manera de decir "ese no entra en mi casa", y no porque el pueblo no me quiera oír, ni por mi cante. ¡Hostia, si voy por los cánones! Nunca he prostituido el cante. Una seguiriya es una seguiriya. Pero soy pastor, no tengo álgebra para entrar en los corillos y me arreglo con una lata de arenques por no pedir a alguno un favor. Tampoco acepto botas regaladas que me queden pequeñas. A lo mejor me hubiera ido mejor si hubiera hecho caso al que me decía "no seas tonto, tú no muevas los pies de aquí", pero yo llevo las botas holgonas. Soy más de izquierdas que la madre que me parió, pero no llevo en la boca el carné de los gemelos [PSOE y PP], tanto que van de izquierdas...

El PP no va de izquierdista...

Aquella señora del palestino hablando del partido de los trabajadores [Cospedal] parecía que había hecho un cursillo en Marinaleda.

¿Fue a la manifestación el 29-S?

¡Y a las que haiga! Y había gente, ¿eh? Otros no fueron, no fueran a pringarse. El miedo es lo que guarda a los borregos. El problema es que el ganado no puede estar encerrado. Mira, yo soy menos dañino que un borrego, pero necesito lo mismo: espacio. Ahora oigo que hay que trabajar más y cobrar menos. Yo soy Zapatero y me voy a por él [Gerardo Díaz Ferrán] como un perro que ha escuchado venir a alguien de lejos.

¿En qué piensa durante las largas horas de pastoreo?

¡No creas que da tiempo a pensar, con tanta linde! Esa es otra. Mira, llevo protestando desde que empecé de cabrero, siendo chaval, y viendo cómo la guardia defiende al que usurpa la vereda. ¡Hasta la cárcel he pisado! Pero yo necesito campo, espacio. Necesito verlas venir.

¿Se siente usted de otro tiempo?

¿Y eso por qué?

Su forma de pensar, de hablar, de cantar, de vestir...

¿De vestir? Cuando yo empecé me exigían camisas con chorreras y trajes de señorito. ¿Para cantar hace falta eso? ¡Nooo! Y cantando, ¿para qué voy a correr? El flamenco tiene que sonar a flamenco. La cursilería no se agarra. Para afianzar los pies en terreno quebrado hay que ir despacio. Aunque conozca el flamenco del hilo al pabilo, yo no canto por media granaína como por soleá [cante del que, al igual que de la malagueña, es Premio Nacional]. Yo no soy ese cantaor de bulerías que va pum, pum, pum, rápido. Yo canto como ando, y ando mirando y escuchando el paisaje. Hay que subir la montaña, no rodearla. Yo cuando empecé estaba verde, claro. Todo era sorbido, sin resuello. Luego he aprendido, despacio. Por eso el cante siempre será de minorías. No porque haya poca afición, es que pocas madres paren cantaores.

¿Su madre cantaba?

Para la cocina y para las fiestas de la matanza. Y mi padre silbaba, no cantaba nunca cerca de nosotros. Yo me parezco a él. Es de estos hombres que no vieron más que campo. Tenía sentido de la naturaleza... Lo quería mucho la gente. Dentro de los cuatro kilómetros a la redonda por donde se meneaba, claro.

¿Aprobaba que usted cantara?

¡Uf! Qué va. No sentía lo que yo sentía. Desde los ocho años estuve guardando ovejas. Pero yo tenía una radio, cogida con guitas porque estaba desangelada, y la escuchaba por la noche. Luego no tuve el permiso de mi padre para ir a escuchar el cante, y me reñía y me pegaba cuando era mozanguete si descuidaba los animales. Encima, cuando conseguía irme quedaba como un golfo en el pueblo por dejar a mi padre solo con los borregos. Así, sorteando las pedradas de la vida, empecé a sentirme un rebelde.
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